Porté par une équipe d’artistes aux pratiques multiples, LaboKracBoom développe une signature originale et hybride, nourrie par la création collective, le territoire et la rencontre avec le public. Ses œuvres prennent vie dans la rue et autres espaces du quotidien.L’organisme a pour mission de rendre les arts vivants accessibles, notamment les arts du cirque et du théâtre, et de contribuer au développement des communautés qui entourent ces disciplines. Par ses créations originales et ses projets de médiation culturelle, il cherche à transformer les lieux familiers en espaces de rencontre, d’imaginaire et d’émerveillement.Au fil des années, les créations de LaboKracBoom ont été présentées au Québec, ailleurs au Canada, en Amérique du Sud et en Europe. Depuis 2015, l’organisme est l’une des compagnies résidentes permanentes du Centre des arts de la scène Jean-Besré, à Sherbrooke.
Ainsi, l’espace public occupe une place centrale dans cette démarche. Il n’est pas envisagé comme un simple décor ou un lieu de diffusion, mais comme une scène, une matière, une mémoire et un partenaire de jeu. Les caractéristiques physiques d’un lieu, son histoire, ses usages, les personnes qui le fréquentent ainsi que les rencontres qui s’y produisent peuvent nourrir la création et en transformer le déroulement. Le travail artistique cherche ainsi à révéler, réinventer ou réenchanter les espaces du quotidien.
La création collective et l’expérimentation sont au cœur du processus. Les artistes mettent en commun leurs disciplines et leurs imaginaires pour faire émerger une écriture scénique où le mouvement, les prouesses circassiennes, les objets, les sons et les images participent à un même langage. Le contact direct avec le public et ses réactions spontanées contribuent également à faire évoluer les œuvres. Le processus de recherche, les rencontres et les traces sensibles laissées dans un lieu sont considérés comme aussi importants que la forme finale.
Cette démarche s’inscrit dans une volonté d’accessibilité et de proximité. Par la création in situ, les formes déambulatoires et la médiation culturelle, LaboKracBoom va à la rencontre des publics dans des lieux familiers et crée des espaces d’échange, d’écoute et de participation.
Les valeurs d’écoresponsabilité de la compagnie se manifestent concrètement dans ses conceptions. Décors, accessoires, costumes et marionnettes sont créés à partir de matières récupérées, d’objets détournés et d’éléments recyclés. Cette façon de faire ne constitue pas seulement un choix de production : elle nourrit également l’esthétique, l’imaginaire et la dramaturgie des œuvres.
Labokracboom est chapeauté par une co-direction artistique sélectionnant les projets que l’organisme devrait porter. Fonctionnant comme collectif où chaque nouvelle création est autonome et portée par un·e chargé·e de projet assurant la mise en oeuvre, la direction artistique du projet, etc.
Co-fondateur de la compagnie LaboKracBoom, Cyril Assathiany obtient un baccalauréat en interprétation à l’École Supérieure de Théâtre de l’UQAM en 2009. Artiste en constante mouvance depuis plus de 10 ans, il se consacre aux arts vivants en travaillant sur différents projets en tant que metteur en scène, jongleur, comédien et marionnettiste. Cyril travaille aussi avec Exeko en tant que médiateur intellectuel et au sein de Cirque Hors-piste où il enseigne le cirque social.
Simon Durocher-Gosselin complète une formation d’instructeur, formateur de cirque social à l’École nationale de cirque de Montréal en 2003. Depuis, il enseigne auprès des jeunes dans divers milieux. Artiste de cirque multidisciplinaire,(échasses, feu, trapèze, mat chinois) il s’est produit dans de nombreux festivals et événements au Canada, États-Unis, Mexique, Brésil, Chine et en Europe avec les spectacles Lezardom et LabokracBoom ainsi qu’avec les évènements spéciaux du Cirque du Soleil et la compagnie de danse Sursaut. Actif dans son milieu, il participe à de nombreux projets de création en tant que metteur en scène, interprète et scénographe, entre autres avec le Théâtre des petites lanternes.
Diplômée du Conservatoire de Danse de Montréal en 2002, Elise Legrand a dansé pour plusieurs compagnies et chorégraphes tels Sinha Danse, le Cirque du Soleil, le projet Danse Lhasa Danse, Sursaut, Axile, Catherine Archambault et Ballet Ouest de Montréal. Ces différentes expériences l’amènent à participer à de nombreuses tournées canadiennes et internationales. Directrice artistique de la compagnie Elise Legrand Créations au sein de laquelle elle crée ses propres projets chorégraphiques, s'intéressant particulièrement à la création in situ, aux lieux de diffusion non-conventionnels et au métissage de la danse avec d’autres disciplines artistiques. Elle est co-fondatrice de la compagnie LaboKracBoom, ainsi que chanteuse et accordéoniste avec ZeRadcliffe Fanfare.
Après des études en tuba classique, Étienne Leclerc a décidé de se lancer en agriculture. Après un an de formation dans le domaine, il s’est souvenu qu’il avait mal au dos. Reprenant ses instruments, il s’est dit qu’il ne serait peut-être jamais le meilleur tubiste en ville, mais qu’il essaierait d’être le plus polyvalent et, disons-le, acharné. Parallèlement à ses apparitions publiques avec Labokracboom comme acteur et comme musicien avec Ze Radcliffe Fanfare, Plomberie, Le Trio du Haut, BLAMM, Urban Science Brass Band et autres, il termine lentement une Maitrise en Management des Arts et est directeur général de l’organisme LaboKracBoom.